Les Muses Créatrices

Récital créé à l'Opéra National de Montpellier en Novembre 2008  (Durée : 1 heure)


Laure BAERT
Soprano
David ZOBEL
Pianiste


Depuis le Moyen-âge, une distinction très nette entre les champs d'activités des hommes et celui des femmes se répercuta dans le domaine des Arts.
Toute l'organisation du milieu artistique étant une affaire d'hommes, les créatrices de tous les domaines durent surmonter de nombreux obstacles.

Dans la peinture, Angelika Kauffmann (1741-1807) devint une peintre très réputée notamment grâce à l'obstination de son père et… à son travestissement : en effet, ce subterfuge était le seul moyen de suivre les cours dans un établissement d'Enseignement Supérieur, alors interdit d'accès aux femmes. Il en est de même pour l'écriture longtemps considérée comme une technique particulière aux hommes.
La Sorbonne étant également fermée au sexe féminin, les écrivaines furent formées à la maison et empruntèrent parfois un pseudonyme masculin pour être publiées. Tel fut le cas d'Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand, ou des soeurs Bronté. La sculpture connut les mêmes réticences mais le génie de la célèbre sculptrice Camille Claudel prouve aujourd'hui ses capacités hors du commun.

L'enseignement musical n'échappe pas à ce fonctionnement. La musique ne sollicite pas la présence féminine et les exclue longtemps du chant religieux notamment. Elles n'y furent admises qu'avec réticence, longtemps supplantées par les castrats.
En matière de composition, l'apprentissage de l'harmonie et du contrepoint fut longtemps inaccessible aux femmes et si elles composaient, leur création ne devait rester qu'un loisir. Notons qu'il a fallu attendre le dernier quart du 19ème siècle pour que les Académies Supérieures ouvrent leur porte aux femmes.











Fanny Mendelssohn (1805-1847) voit dans ce contexte son génie créateur bridé. Dans l'ombre de son frère Félix, il lui est demandé de faire un usage discret de son savoir. Habitée par le feu sacré et soutenu par son mari le peintre Hensel, Liszt et Robert Schumann, elle compose plus de 400 oeuvres, dont des lieder, duos et quatuors pour voix et piano, oratorios et cantates. Elle anime les matinées dominicales musicales en bâtissant les programmes et en réunissant des musiciens tels Gounod, Liszt et une autre compositrice florissante : Clara Schumann.

Clara Schumann (1819-1896) est une brillante pianiste qui donne son premier récital à Leipzig à 11 ans et entreprend un an plus tard une tournée en Europe durant laquelle elle est acclamée par Goethe, Berlioz, Félix Mendelssohn, Chopin... Son mariage avec Robert Schumann en 1840 ne l'empêche pas de composer, même avec 8 enfants ! Son oeuvre comprend 40 pièces (pour piano seul, concertos, musique de chambre) dont 21 seulement sont publiées et 3 recueils de lieder. Elle inspire aussi beaucoup Robert qui lui a d'ailleurs "emprunté" plusieurs motifs ainsi que ses trois lieder opus 12. Elle est la première femme à avoir interprété et diffusé ses oeuvres.

Germaine Tailleferre (1892-1983), surnommée « la Marie Laurencin pour l'oreille » par Cocteau, est l'unique femme du célèbre Groupe des Six (en compagnie de Auric, Durey, Honnegger, Milhaud et Poulenc). Ses rencontres artistiques et amicales comptent notamment Apollinaire, Laurencin, Fernand Léger, Picasso, Modigliani, Ravel et Charlie Chaplin. Elle composa beaucoup d'oeuvres de musique de chambre, des mélodies, des concertos pour piano, quatre ballets, quatre opéras, deux opérettes.
Notons que bon nombre de ces ouvrages ont été perdus !
Ses Six Chansons Françaises parlent de la condition féminine en utilisant des textes du 15ème au 18ème siècle. Chaque oeuvre est dédiée à une amie femme : elles sont l'un des rares exemples de féminisme dans l'oeuvre de Tailleferre.

Enfin, Pauline Viardot (1821-1910) fut non seulement une figure importante du monde de la musique en étant une des plus grandes cantatrices du 19ème siècle et une excellente pianiste, mais également une des fortes personnalités féminines que compta ce siècle. Fille de Manuel Garcia (le ténor qui est le créateur du rôle d'Almaviva) et soeur de Maria Malibran (chanteuse très réputée), elle fut au centre d'un cercle culturel actif à Paris et connut les plus grandes figures artistiques de son temps comme Liszt, George Sand, Chopin, Reicha (son professeur de composition), Tourgueniev et Clara Schumann avec qui elle se produisit en piano 4 mains.

Hai Luli

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