Le Concert en l'Isle
La création du “Concert en l’Isle“est venue avant tout notre goût pour le répertoire du 17ème et 18ème siècle, et notre plaisir à le jouer sur les instruments de l’époque.
Nous avions également la volonté de faire découvrir les "oeuvres phares" de cette époque (opéras, oratorios, cantates, pièces instrumentales, mais aussi musique de chambre avec différentes formations).
Les dimensions importantes d’un opéra de Rameau ou d’un oratorio de Haendel, par exemple, leurs durées (trois, parfois quatre heures), la présence de nombreux chanteurs, d’un choeur et d’un orchestre important, nous ont conduit naturellement à créer nos propres spectacles. Ils nous permettent d’allier la musique, le chant, la danse et le théâtre dans des représentations originales avec un souci constant de fidélité à l’oeuvre choisie et d’authenticité à l’époque.
L’effectif de notre ensemble (une dizaine de musiciens, des chanteurs, danseurs ou comédiens) nous permet de nous produire dans des salles de taille modeste et à un moindre coût.
Finalement, le "Concert en l’Isle" se propose de perpétuer une tradition largement répandue à l’époque de Lully à Rameau.
Tradition qui s’est prolongée pendant la période classique, et qui a continué jusqu’à la fin du 19ème siècle : adapter des oeuvres à succès et leur permettre ainsi d’avoir une plus large diffusion.
Nous trouvons de nombreux opéras de Rameau, mais également de Lully, arrangés sous forme de suites instrumentales.
De la même manière, il existe des réductions d’opéras de Mozart pour octuor à vent, ainsi que des Symphonies de Haydn et même de Beethoven !
L’ensemble Le Concert en l’Isle est né en mai 2005, d’une amitié entre musiciens, et de leur volonté d’explorer le répertoire du 17ème et 18ème siècle, en le jouant sur des instruments originaux.
Une grande complicité, une pratique commune de la musique de longue date au sein de leur orchestre (Orchestre National d’Ile de France), ainsi que leur désir de partager leurs diverses expériences, acquises en jouant dans des formations aussi prestigieuses et variées que l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, mais aussi, « Les Talens Lyriques » (Direction C. Rousset), « Les Musiciens du Louvre » (Direction M. Minkowski), « Le Concert Spirituel » (Direction H. Nicquet), « La Grande Ecurie et la Chambre du Roy » (Direction J.C. Malgoire), « La Chambre Philharmonique » (Direction E. Krivine), les ont conduit naturellement à créer Le Concert en l’Isle
L’ensemble invite également des chanteurs à le rejoindre pour l’interprétation des oratorios et des opéras.
Le Concert en l’Isle s’est produit à plusieurs reprises au Temple réformé St Jean de Grenelle (Paris), à l’église de Senlisse (Yvelines), au Studio Bastille (Paris), au musée de la Céramique à Sèvres.
Il s’est associé au baryton Jean-François Vinciguerra pour proposer un spectacle autour de Lully et Rameau dans le cadre du Festival « Autour du Hautbois » au Théâtre de l'Onde (Vélizy en novembre 2008).
Des Programmes :
SONATES EN TRIO... À QUATRE
Bach : Sonate en sol Majeur BWV 1038
Telemann : Sonate extraite de Tafelmusic
Bach : Concerto Italien pour clavier BWV 971
Haëndel : Sonate en mi b majeur Op 2
Effectif: 1 violon / 1 hautbois / 1 basson / 1 clavecin
Durée: 60 mn
MUSIQUE FRANCAISE AU XVIIIe SIÈCLE
Jean-Michel Muller (1683-1743): Sonate n°8 en ré mineur
François Couperin (1668-1733): Apothéose de Corelli
Jean-Marie Leclair (1697-1764): 2e Récréation de musique
Effectif : 2 violons / 1 alto / 1 violoncelle / 1 contrebasse / 2 hautbois / 1 basson / 1 clavecin
Durée : 50 mn
BACH SACRE - BACH PROFANE
Suite de Sinfonia extraites de différentes cantates sacrées, le Concerto pour Violon et Hautbois, et pour clôturer ce concert, la Cantate du Mariage.
Effectif : 1 chanteur 2 violons 1 alto 1 violoncelle 1 contrebasse 2 hautbois 1 basson 1 clavecin
Durée : 60 mn
Programme n°3
... Bach sacré- Bach profane ...
Synfonia BWV 42
Concerto pour violon et hautbois en do mineur BWV 1060a
Cantate "du mariage" BWV 202
Effectif: 1 chanteur / 2 violons / 1 alto / 1 violoncelle / 1 contrebasse / 3 hautbois / 1 basson / 2 cors / 1 clavecin
Durée : 60 mn
HAËNDEL, LA RESURRECTION
Composé de larges extraits de « La Résurrection » HWV 47, oratorio composé par Haendel à Rome en 1708, ce concert s’ouvre avec le sublime Concerto Grosso N°4 Opus 3 pour Orchestre Seul.
Effectif : 4 chanteurs / 2 violons / 1 alto / 1 violoncelle / 1 contrebasse / 2 hautbois / 1 basson / 1 clavecin
Durée : 55 mn
NAISSANCE ET FLAMBOIEMENT DE L’OPÉRA FRANÇAIS
Deux opéras : Phaëton et Platée. Deux compositeurs : Lully, créateur génial de la tragédie lyrique et Rameau, l’héritier fidèle plein d’impertinence et d’espièglerie.
Onze musiciens et un comédien pour entrer dans l’univers lyrique de l’époque du Roi Soleil et du siècle des lumières.
Suites de ballets extraites de 2 opéras:
Phaéton de J-B Lully et Platée de J-P Rameau
présenté par un comédien.
Effectif : 1 comédien / 2 violons / 2 altos / 1 violoncelle / 1 contrebasse / 2 hautbois / 1 basson / 1 clavecin / 1 percussion
Durée : 60 mn
Biographies :
Frédéric Bouteille - Basson
Après un premier prix de Basson et de Musique de chambre au CNSM de Paris, Frédéric Bouteille est engagé en 1985 comme premier Basson à l’Orchestre National d’Ile de France. Il a effectué de nombreux remplacements comme basson solo à l’Orchestre de Paris et dans divers orchestres Français. Il est également professeur dans les conservatoires de la Ville de Pairs. Depuis plusieurs années il se consacre également aux bassons historiques.
Hélène Dufour - Clavecin
Après ses études de clavecin au au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de Paris, Hélène Dufour se perfectionne avec Jos van Immerseel au Conservatoire Royal Flamand d’Anvers et travaille l’orgue avec Jean Boyer.
Elle partage aujourd’hui son activité entre la Musique de Chambre (duo avec le contre-ténor James Bowman, trio avec La Tempesta...), le Continuo d’Orchestre (Le Capriccio Français, La Réjouissance...) et les Solos (concertos de Bach, Manuel de Falla...) Elle est chef de chant au Centre de Musique Baroque de Versailles, enseigne le clavecin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims et la basse continue au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Orsay.
G. Jacques - Violon
Après avoir eu le 1er Prix de Violon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle se consacre à la Musique Ancienne et obtient le 1er Prix de Violon Baroque au au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Depuis, elle joue régulièrement avec divers orchestres et ensembles baroques et est notamment violon solo des Talens Lyriques dirigé par Christophe Rousset.
Inès Karsenty - Alto
Inès Karsenty est deuxième soliste à l'Orchestre National d'Ile de France depuis 2001.
Issue de la Maîtrise de Radio-France, elle travaille l'alto avec Simone Feyrabend, Louis Fima, Vladirmir Mendelssohn et Pierre Henri Xuereb chez qui elle obtient en 1997 un 1er Prix d'Alto au au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Yoko Lévy-Kobayashi - Violon
Après des études et un DFS Mention Très Bien au au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Yoko Lévy-Kobayashi intègre l'Orchestre National d'Ile de France au poste de 1er violon 2éme soliste.
Elle affectionne la Musique Baroque ainsi que la Musique de Chambre.
J
ean-Michel Penot - Hautbois
Né en 1953 à Versailles, Jean-Michel Penot débute ses études musicales par le piano à l'âge de sept ans. À onze ans, il commence l'apprentissage du hautbois au Conservatoire d'Aubervilliers avec Jean Ravez, avant d'intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à dix-sept ans, où il obtient le 1er Prix de Hautbois en 1973, dans la classe de Pierre Pierlot.
Après avoir intégré l'Orchestre National de Lille, au poste de cor anglais solo, sous la direction de Jean-Claude Casadesus, Jean-Michel Penot entre, en 1978, à l'Orchestre National d'Ile de France où il est actuellement premier hautbois solo. Auparavant, il a effectué de nombreux remplacements dans les plus grands orchestres français (Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, etc.). De plus, Jean-Michel Penot a joué régulièrement en soliste avec l'Orchestre National d'Ile de France sous la direction de Jacques Mercier, les concertos de Bellini, Mozart et Vivaldi, le Double Concerto de Bach avec Gérard Jarry, la Symphonie concertante de Mozart et celle de Haydn.
Après avoir été professeur à l'École nationale de Musique de Bourg-la-Reine et au CNR d'Aubervilliers-La Courneuve, Jean-Michel Penot enseigne aujourd'hui au Conservatoire de Fontenay-sous-Bois.
Jean-Michel Penot a participé à de nombreuses tournées, en particulier avec l'Orchestre de Chambre d'Auvergne sous la direction de Jean-Jacques Kantorow aux États-Unis en 1987, et en Chine avec le Quintette de l'Orchestre National d'Ile de France en 1997.
La discographie de Jean-Michel Penot comprend de nombreux disques : Concerto pour hautbois de Mozart avec l'Orchestre de Chambre Bernard Calmel (BNL), Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor et basson de Mozart avec Philippe Cuper, Daniel Catalanotti, Gilbert Audin avec l'Orchestre de Chambre Bernard Calmel (BNL), Symphonie concertante de François Devienne, Symphonie concertante de Jean-Baptiste Bréval avec l'Orchestre de Chambre Bernard Calmel (BNL), Nocturnes pour hautbois et cordes de Daniel Lesur (Pavane Record) qui obtient le grand prix de la nouvelle académie du disque, Sept métamorphoses en pastorale et Balletti à neuf de Jan Novak avec le Kamer Ensemble de Paris sous la direction d'Amin Jordan (Gallo), Magnificat d'Antony Girard avec l'Orchestre de Chambre Bernard Calmel (Pavane).
Parallèlement à sa carrière de musicien, et après des études à l'école des Beaux-Arts de Versailles, Jean-Michel Penot expose régulièrement ses peintures à Paris.
Camilo Peralta - Violoncelliste
Violoncelliste colombien, Camilo Peralta fait partie de l'Orchestre d'Ile de France depuis 2006.
Il arrive en France en 1991 pour travailler le violoncelle chez Xavier Gagnepain.
Il travaille également le violoncelle baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et joue régulièrement dans l'ensemble Les Talens Lyriques dirigé par Christophe Rousset.
Jean-Philippe Thiébaut - Hautbois
Jean Philippe Thiébaut est né à Versailles en 1965. Il débute le hautbois à l’âge de sept ans, avec Gaston Longatte, au Conservatoire National de Région Versailles.
Entre 1980 et 1984, il obtient un 1er Prix de Hautbois des CNR de Versailles, Bordeaux et Rueil-Malmaison.
Il poursuit ses études avec Maurice Bourgue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 1989 un 1er Prix de Hautbois et de Musique de Chambre.
La même année, il obtient une bourse pour étudier avec le Quatuor Zelenka (2 hautbois, basson, clavecin) au Banff Center School of Fine Arts au Canada. Pendant ce séjour de trois mois, il débute le hautbois baroque. À cette occasion, il travaille également avec Gyorgy Sebok (pianiste), Robert Aïtken (flûtiste), John Gibbons (pianiste et claveciniste). En 1990, avec le Quatuor Zelenka, il enregistre un disque consacré à des oeuvres de J.D. Zelenka, G.F. Haendel et J.-M. Leclair.
Depuis 1993, il est hautbois-solo à l’Orchestre National d’Ile de France (direction Yoel Levi).
Il a l’occasion de jouer régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Depuis 1990, il est hautbois-solo à l’Orchestre des Musiciens du Louvre-Grenoble (Direction : Marc Minkowski), avec lequel il fait de nombreux enregistrements et tournées en France et à l’étranger.
Il a également joué à plusieurs reprises avec : L’Ensemble Mosaïque (direction : Christophe Coin), Les Talens Lyriques (direction : Christophe Rousset), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (direction : Jean-Claude Malgloire), Le Parlement de Musique (direction : Martin Gester), Le Concert Spirituel (direction : Hervé Niquet), Il Seminario Musicale (direction : Gérard Lesne).
Depuis octobre 2007, il est hautbois-solo à La Chambre Philharmonique (direction : Emmanuel Krivine).
Titulaire du CA (Certificat d’Aptitude pour l’enseignement du hautbois), il enseigne de 1990 à 1993 au Conservatoire de Châteauroux, puis, de 2001 à 2007, au Conservatoire du 7e arrondissement à Paris.
En 2004, il enregistre pour Bayard Musique un disque consacré à des oeuvres pour hautbois et orgue (Bach, Vivaldi, Franck, Rachmaninov...).
En mai 2006, il fonde, avec des membres de l’Orchestre National d’Île de France, le Concert en l’Isle. Cet ensemble, né d’une amitié entre musiciens, leur permet d’explorer le répertoire du XVIIe et XVIIIe siècle, en le jouant sur des instruments originaux.